三岁哪吒闯入全球票房前七，中国影视工业化的看点远不止视效

从春节一直火到现在，全民顶流小哪吒的票房号召力后劲十足。
《哪吒之魔童闹海》上映31天，就已经势如破竹地在全球揽获超141亿票房，不仅稳居中国影史票房第一，更是接连突破国际顶尖IP作品的票房记录，成为首部冲进全球票房榜前十的亚洲电影，目前位居影史第七。

观众们兴奋，在影院一刷再刷；影视人也兴奋，《哪吒2》的成功鼓舞了整个行业。导演饺子自述集结“整个龙族最坚硬的龙鳞”最终献上了这部诚意之作，中国影视人终于够到了动画电影特效的“天花板”。
当大街小巷都开始聊起影视工业化，我们发现这个行业正在科技赋能下快速进化。在少有人关注的幕后，中国影视人探出了一条不同于好莱坞的工业化之路。

不是噱头，未来已来

前段时间落下帷幕的首届中国电视剧制作产业大会上，1200余家公司齐聚，产业论坛里的“科技”含量之高，让人印象深刻。
虚拟制作、AI、大模型……这些在影视行业曾经被认为只是噱头的关键词，在爱奇艺、腾讯、快手等公司的实践下，或是已经在应用层面上真正落地于策划制作等环节，或是具备了更强大的基础技术能力，正在支撑更多应用层面的创新。
比如，2023年，爱奇艺在国内首次上线了使用虚拟制作技术的剧集《云之羽》，彼时虚拟制作画面占成片的比重不过2.7%，但其虚实融合的效果和拍摄效率提升30%的数据已经足够令人印象深刻；2024年，出自同一班底的《大梦归离》就已经有7个场景24种气氛使用了虚拟制作，成片入片比快速提升到了16%。随后，优酷、腾讯视频也陆续制作、推出使用虚拟制作技术的剧集。
2024年初大家还在为Sora的视频生成效果而惊艳，在等候名单里苦苦守候一个邀请码；仅仅半年后，快手推出的可灵AI就成为了全球首个面向用户开放的真实影像级别视频大模型。
还有数字资产复用、AI剧本拆解与评估、AI角色设计、AI配音……这些落地成果充分印证了技术力的跃升已经切实影响着影视行业，且不止于视效。如果说上一阶段影视工业化的目标是推出媲美好莱坞的顶级特效大片，现在我们可以清晰地看到，中国影视人已经开始用数字化、智能化的系统与工具重构影视生产流程，推动创作思维和习惯的变化。
变化已经发生，要让整个行业的劲儿往一处使，到底方向在哪里？在电视剧制作产业大会的现场，由此衍生出的一系列问题也成为了讨论的焦点——虚拟制作这样的尖端技术是否只是大制作的专属？AI要为内容生产省多少钱才算有效……
作为天然有着海量内容开发、制作需求的长视频平台，爱奇艺自2021年率先提出大力投入影视工业化，近年来亮眼成绩不断，首部采用虚拟制作的上线剧集、首部实现样片实时上云的剧集都出自爱奇艺，爱奇艺也是继迪士尼、奈飞、索尼之后成为第四家在达芬奇内嵌IMF母版输出模板的流媒体平台。对于影视工业化，爱奇艺一直是探路者。
从爱奇艺的实践中，我们能更具象地一窥这些热点问题的答案。

好技术有成本，带来增长是关键

作为新兴技术，虚拟制作凭借特效镜头直出、奇观场景秒切换的强大优势备受行业关注。不用再为复杂场景搭建头疼，也不用承受后期抠绿幕做特效的不确定性，虚拟制作一度被视为“提质增效”神器。但在国内，真正跑通虚拟制作拍摄和播出案例的平台却并不多。爱奇艺，是走在前面的一家。
爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁曾在北京电影学院影视技术系工作多年，爱奇艺虚拟制作从0到1，从1到稳定量产的突破都由他所在的部门主导实现。在分论坛“虚拟拍摄到底怎么做”上，朱梁分享了爱奇艺在虚拟制作技术落地上的实践经验。

“比拼LED屏幕大小和P值（像素间距），就能有更好的制作质量吗？” “用了虚拟制作，一定能把内容质量提起来吗？” 如果本身内容创意平平，“上科技”求出圈是否有意义？
之所以能率先步入量产期，也许是因为爱奇艺已经把这些问题想得足够清楚——真正把先进技术作为辅助创作的工具而不是噱头，和制片、主创一起在行动中摸索出行之有效的方法论，然后复用、升级、量产。有了这个探路的过程，行业认知才会提升、行动才会更有力。
我们看到，爱奇艺的虚拟制作摄影棚也许不是屏幕最豪华的，却可能是最实用的，这来源于爱奇艺团队对拍摄工作的切实了解。比如，棚内配备了国内首创的美术置景电动旋转地台，拍摄《云之羽》时发现的屏前正反打拍摄与换景不便的问题，在《大梦归离》拍摄期间迎刃而解。由于LED屏幕与实景地面的色彩及亮度不统一，即使好莱坞都在规避全景俯拍，但爱奇艺虚拟制作团队通过专利的色彩和亮度匹算法，让虚实景完美融合，拍摄画面无需其它特效遮盖即可直接使用，突破了创作限制。目前爱奇艺刚刚升级了自己的旗舰摄影棚，配合包含了超20项专利和软著的虚拟制作技术平台IQStage，可以满足剧组不同的虚拟制作需求。

当然，可以量产不代表虚拟制作已经到了“便宜”的状态了。爱奇艺与腾讯视频都在论坛上提及，使用虚拟制作需要付出一些成本。不是所有内容都适合虚拟制作，合适的作品通过虚拟制作可以显著降低置景、人工、后期以及时间成本，后续数字资产的复用更能不断摊薄前期投入，不合适的项目则可能面临成本增加、难度提升，对创作反而起不到实质性帮助。
这看上去仿佛与工业化=成本压缩的期待背道而驰，但科学的评估机制也是工业化的一部分。爱奇艺创始人、CEO龚宇在大会开幕演讲上表达了这样的观点——成本不是最重要的，观众喜欢最重要，成本控制最终还是为了尊重观众。“我们要把钱花在该花的地方。如果该花的时候就应该增加投入，而且咱们行业对内容单位时间的投入成本虽然已经不低了，但相对发达地区和国家还有很大发展空间。”
我们更应该看到的是，前沿技术的恰当应用，可以更大程度上让主创精彩的创意落地、提升作品质量。当创作者可以专注于创意本身，有了好作品，市场就会像对《哪吒2》一样予以收入增长的回报，这与单纯的“降本”思路相比，更具想象空间。
目前，爱奇艺的虚拟制作团队已经具备了提供全面技术方案设计、成本评估、资产制作、拍摄执行的能力。据公开信息，爱奇艺还突破了题材限制，率先将虚拟制作技术使用于现实题材剧集。

提质增效，让大模型“重做事轻作诗”

虚拟制作，只是影视工业化在制作阶段探索的缩影之一。AI时代，大模型的进化日新月异，这个春天爆火出圈的除了小哪吒，还有DeepSeek。
如何发挥AI的潜力赋能影视工业化，自然也是一大看点。通用的大模型无法适配每个具体的业务场景，现阶段的挑战就是要让它更适配影视行业的生产环境，而不是停留在“重作诗轻做事”的状态。
使用文生视频、图生视频类产品做实验短片是一个方向，作为平台的爱奇艺则立志打造出行业最强的AI工具集，更广泛地实现提质增效。
在前期的小说、剧本阶段，爱奇艺剧本工坊可以拆解、评估小说及剧本。百万字级别的小说，AI只需半小时就可以完成大纲、人物小传、人物关系图的提炼，平台IP筛选效率大大提升。大模型还可以快速提取剧本中的信息要点，有效识别重复内容，并帮助优化故事节奏和人物亮点。爱奇艺AI科技创意指导王庆丰在论坛上公开，目前这一工具已经支持了近5000部剧本和小说的评估提速。

进入到拍摄阶段，剧本拆解能力的实用性则更为突出。一部30集的剧本，过去需要4-8人的专业统筹团队负责输出总场景表、分场景表、人物统计表、场景统计表、拍摄计划、通告单等一系列表格。而现在，大到要拍哪些场景，小到要调度哪几个道具，只要将剧本上传至影视制片管理系统，几分钟之内AI就能将剧本拆解完毕，识别率高达95%，较传统人力拆解制表效率提升20倍。
图像生成方面，爱奇艺的影像工坊结合了AI的理解生成能力与专业影视创作经验，拥有概念海报生成、角色设计、试装等多项AI驱动的设计功能。王庆丰在现场分享道，这一工坊的季度出图量已经超过3万张。“输入指令就可以很快拿到符合影视镜头语言的参考图，这让制片、宣传等非设计类工作人员的创意沟通工作更简单。”过去需要花费一个月制作时长的概念海报，现在两三天就可以完成，快速投入宣发。
爱奇艺自主研发的奇声影视剧智能配音系统，针对译制场景实现了中文、英文、泰语、越南语等多语种自动化配音，近百种风格迥异的AI 音色库丰富多样，从语音语调至情感韵律都精准模拟真人语音特质。过去历时数月的人工配音与翻译工作，可以实现数周内完成交付。
易凯资本创始人王冉在大会上提出，AIGC对制作环节的成本下降要达到30%才有意义。我们当然可以从爱奇艺的实践成果中看到增效为降本带来的可能性，但由增效带来的提质才更值得行业期待。
一个行业崛起的象征，不仅要有高峰，还需要高原。爱奇艺AI工具集对影视工业化的重要性，就在于它不仅提升了出精品的概率，也可以更全面地抬高内容品质的下限。
技术的发展只有进行时而没有完成时，在中国影视人不懈地努力下，技术驱动的影视工业化也持续进化着。五年磨一剑，中国动画大片《哪吒2》在世界影史上留下浓墨重彩的一笔。高峰与高原相映衬，我们期待这样的未来。
*题图来源于豆瓣《哪吒之魔童闹海》官方剧照截图。

感谢网友投稿51吃瓜来源，若有侵权，联系51吃瓜

厉害了，小哪吒[呲牙]