现偶大作战，战绩0-3

开年的剧集市场，先出来打擂的是现偶。各家平台均搬出存货隔空对打，但水花不及以往。
预约破790万的《难哄》，在豆瓣仅5.5分；“燃情天后”桐华二搭檀健次的《滤镜》，市占率久久破不了10%；张凌赫徐若晗主演的《爱你》开播就遇到了收费争议。除此之外，还有《白色橄榄树》《漫城》《树下有片红房子》等一众A类剧，无论大小，成绩都没有匹配上播出前的期待。 

现偶困境喊了好几年了，如今仍未出现真正的破局者。大众对大爆现偶的印象仍停留在《你是我的荣耀》《亲爱的热爱的》。 
然而，即便现偶市场效果不佳，但是待播剧之中，现偶仍占大比重，几乎现役流量小生小花人手一部现偶。虞书欣和林一主演的《嘘！国王在冬眠》，赵今麦和张凌赫主演的《樱桃琥珀》，陈飞宇和庄达菲主演的《吃饭跑步和恋爱》等剧集都在今年的待播列表中。

好像已经没人再对现偶课以“爆款”的期许，它如今在剧集市场的定位更像是一种“题海战术”。可是，“以量取胜”并不见得是最佳解法，对内现偶迟迟没把准观众脉搏，多靠小生与小花的粉丝内部支持，对外还有短剧不断蚕食目标受众，在都市恋爱的情节张力上，显然后者做得更加极致。 
最能反映当下年轻观众情感观的现偶，却无法吸引当下年轻观众的注意，这成为国产剧最大的矛盾所在。什么时候，现偶才能不再“坐井观天”？
皇冠会掉

毫无疑问，现象级的现偶已经很久没有出现了。
这种“现象级”的体现不光是作品本身的热度指数，还在于其带动小生小花爆红飞升。比如，曾经的《微微一笑很倾城》让杨洋坐稳“现偶一哥”宝座，《亲爱的热爱的》让李现贴上“现男友”的标签。

然而，如今的现偶既不能爆人，也不能爆己。云合数据显示，2021年剧集热播期有效播放量排行榜TOP20中，现偶占了三分之一，足有6部之多，其中《你是我的荣耀》累计集均破亿。之后，现偶优势连年缩窄，去年集均有效播放量TOP20中，仅有《承欢记》一部现偶。 

几年之内现偶断崖式下跌，看似突然，却也是一种必然。头部剧集公司文学策划曼曼（化名）告诉毒眸（ID：DomoreDumou），一直以来现偶在商业上是流量很高的品类，之前一直依靠“头部网文作者+头部IP+流量演员”来做爆款，比较重人设、CP感、氛围、颜值，主打浪漫纯爱。但随着观众审美提高，当下现偶落后于时代发展，创作者迟迟没有拓展专业深度，深陷于创作套路惯性之中，导致很多作品看似流量很好，播放量很好，但是质量和口碑非常差。 
依靠“套路+流量”创造出的粉红泡泡，随着时间的流逝，被迅速戳破。这让当初奠定现偶地位“百试百灵”的方法论成了日后拖垮现偶的“最后一根稻草”。
曾参与过平台S级现偶的文学策划大徐（化名）提到，现偶没有爆款是一个全方位的问题，从剧本内容到演员盘子，甚至导演视听都存在问题，不如往年的作品。

从内容角度来说，现代女性思潮崛起，让很多年轻观众不再能带入到古早浪漫爱的故事之中，能符合新时代思潮的作品比较少。“内容层面大多呈现出一种半新不旧的感觉，新的作品也没有新得很彻底，而旧的还是很乏味，同质化内容很多。”大徐说道。 
毕竟，陈旧的“浪漫爱”想象，其根基仍嵌套在传统男权叙事中，无论怎样排列组合的角色设定和剧情路数都若有似无地刻板化女性的弱势地位，让女性常常处于被拯救的位置，这显然与当下女性寻求主体性地位的社会思潮是相违背的，正因如此，导致不少现偶经常陷入价值观争议之中，让现偶的口碑评分大崩塌，最典型的莫过于豆瓣2.7分的《我的人间烟火》。

现偶的本子留不住演员，导致现偶也面临着“演员荒”。张新成和孟子义在综艺《桃花坞》里就曾表示，好看的现偶很少。即便是以往吃到过现偶红利的演员，在下一个阶段往往需要谋求其他类型的作品才能让自己更上一个台阶，比如大制作的古装剧或者现实主义题材。打开作品列表不难发现，近些年杨紫、迪丽热巴等头部演员出演现偶频次大幅下降。 
曾创作过现偶的导演小宇（化名）表示，现偶作为影视产业最为独特的商品类型（即纯娱乐商品属性），其市场受众是极其有限且固定的，它的核心竞争力不在于影视作品的质量，而在于“偶像”。可偶像的打造虽然是娱乐行业流水线标准化的产物，但其打造的过程始终无法决定偶像的上限，意即没有绝对稳定的方法论。现偶之所以迟迟不出爆款，除了与内容质量有关，还与“偶像”本身的挖掘以及行业对其综合素质的标准全在降低有关。有数量没质量，自然就走成了下坡路。

千里之堤，溃于蚁穴，从内容的垮塌到演员的放弃，现偶的弊病不是一日促成的，更何况，现偶如今所面临的外部环境又发生了新的变化。
风向变了

古偶的变革与短剧的崛起，让现偶的生存境遇变得更加举步维艰。
诚然，古偶在去年也经历过危机，但瘦死的骆驼比马大，古偶再危机，也要比现偶的生存空间更大。
首先古偶在题材上有着得天独厚的先天优势。多数古偶基于架空世界，可以轻而易举地发挥想象力，也就能在内容层面做出更多创新。古偶黑马《墨雨云间》《九重紫》就从人设到剧情层面进行了颠覆性的变化。

其次，偶像剧向来注重氛围，古偶可以依托传统美学提升剧集质感，满足观众的审美需求。比如《国色芳华》等古偶就在服化道上倾注了大量心血，将不同朝代下的生活礼节与精美器具融入到剧情之中，让视听成为吸引观众的一大亮点。 
除此之外，古偶相对现偶来说更有发行优势。大徐提到，古偶可以发行到其它国家，但是现偶在国际市场层面来说，从视听到演技还是比不过韩剧。即便韩剧近几年也不必往日辉煌，但去年《眼泪女王》《背着善宰跑》等剧仍有广泛的号召力。

在保持既有优势的情况下，古偶还在积极求变。相较而言，现偶在劣势之中无法自我调整到最佳状态，反而，还被崛起的短剧抢夺了目标受众。 
都市言情一直是短剧市场中最为主流的类型之一，某种程度上来说，这类短剧可以称之为现偶的浓缩版本。高密度地输出极致化的套路剧情，对于人设也做了简单粗暴的处理，对目标受众来说，短剧正中下怀。同时，短剧还能容纳更多的新人演员，让角色更多元具有新意。最近的爆款短剧《好一个乖乖女》就是在“霸道总裁爱上我”基础上，将女主复仇、霸总反差等特质融入其中，主演柯淳就凭该剧在抖音涨粉百万。

这种“快餐现偶”让观众用最小的成本得到了观看现偶同样的审美享受。大徐提到，下沉市场的受众可能还是会比较喜欢老一套的内容，这类内容可以转化为集中输出爽点和发糖的分账剧或者短剧，“它没必要变成一个S级的长剧集体量的故事。” 
综合来看，在竞争激烈的市场中，现偶彻底失去了竞争力，但为什么影视公司和各大平台仍在大量炮制现偶？答案是，性价比高。
小宇说到，“现偶是纯商品，投资商品的目标在于回报率，而现偶极其稳定的存量市场以及偶像本身的基础流量，让该题材的回报率能用最简单的算术题得出一个最稳妥的保本价，那些只认钱的投资方和制作方自然乐此不疲。再加上另一个因素，过审，这样一对比偶像剧的低风险优势便更加脱颖而出。”
另外，影视公司和平台可以通过现偶“奶”新人。大徐提到，新人演技薄弱，不会在现偶里暴露得很彻底，只要颜值够，就可以弥补大部分演技不足的劣势。
于是，剧集市场呈现出一种奇怪的供需关系，行业需要，但是大多数观众不需要。
左手短剧，右手现实

想要回到正常健康的生态之中，摆在现偶面前的有两条路：割让部分内容方向给短剧，在现实层面进行都市化改造。
从IP渠道来说，现偶很多来自于晋江、潇湘、起点等网文平台的热门IP，被书粉戏称为“世界名著”的《难哄》《偷偷藏不住》就是出自于晋江。不过，毒眸在之前的文章中曾提到，近些年的言情著作逐渐低龄化，文本内核不够扎实，难以承载住影视开发。

与此同时，更多的网文平台给影视公司提供了多项选择，倾向于极致爽点与粉红情节的番茄、七猫等平台，以及倾向于现实主义的豆瓣阅读、流行文学等IP供给地，都给了现偶更多的想象空间。 
IP渠道的分流，其实也是内容分众化的体现，在此背景下，现偶与其极力寻找更有体量的演员和更有流量的故事，不如“抓大放小”——放手让短剧极致化现偶创作逻辑，转而开发都市剧，给予现偶现实底色。

曼曼表示现偶想要崛起，需要放下落后的套路，更新情感观念，作品内核要更符合现代观众的感情观。“最近几年的都市爱情剧就更能受到大家的喜欢，其情感观念更贴合当下年轻人的生活状态。” 
当下观众对于浪漫爱的想象已经被剥夺了，有了更多现实元素的考虑，比如，女性职场困境、原生家庭困扰等现实命题。如果搁置这些现实议题，一味沉浸在浪漫爱的虚幻想象中，只会距离观众越来越远。
在曼曼看来，创作者应该去做一些更好的东西，更有深度的东西，而不是全然相信套路流量。例如，《装腔启示录》不仅刻画男女主之间的情愫，还会不吝啬笔力去描写他们的职业发展，《爱很美味》里三位女生虽然也在经历不同的情感关系，但是她们更在意每段感情中的自我感受。

除此之外，现偶也可以在题材类型上做创新融合。大徐提到，近些年韩国就在偶像剧里进行类型化改造，比如，《二十五，二十一》融合运动励志，《背着善宰跑》进行奇幻想象，《春夜》则思考道德关系等等。
大徐表示，从内容到类型的变化是当下影视公司在选择现偶题材方面的一个侧重点，即内容上肯定需要一些比较突出有新意和辨识度的作品。不过，她也坦言，还有公司仍迷信套路所带来的流量。 
不置可否，现偶仍是剧集品类中重要的一块内容开发地，它集中体现着当下观众的情感观与价值观，站在制作层面来说，也是性价比最高的制作底牌。不过，与其不管不顾地大量生产，不如孤注一掷地进行改革创新。观众早已做好准备看见新的东西了，创作者们准备好迎接蜕变了吗？

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