韩媒：揭开《编号17》的面纱——就算接拍好莱坞大片，奉俊昊仍能保住自己风

插图 | 鉴片工场 ©《编号17》

作者 | 金恩荣

 © 高级记者

欢迎来到奉俊昊的世界！
在奇异且时而可爱的视觉奇观与扭曲幽默的暗流下，影片氛围暗黑又刺激。自《寄生虫》于2019年荣获戛纳金棕榈奖、2020年斩获奥斯卡四项大奖后，全球观众翘首以盼的奉俊昊导演新作《编号17》，在即将于2月28日在韩国上映之际，于2月17日的韩国媒体试映会上揭开了面纱。

尽管这是好莱坞主流制片厂华纳兄弟投资超1亿美元的大片，但它并未被商业电影的套路所左右，但奉俊昊的个人风格稳固如初。奉俊昊导演前作《雪国列车》、《寄生虫》所展现的阶级社会的残酷，《玉子》所呈现的人类与非人类的共存，以及《汉江怪物》和《杀人回忆》中不合理现实所催生的痛苦幽默，都一一在这部影片中得以体现。《编号17》新增的元素，是在人们从人工智能处获得慰藉、人类克隆逐渐成为现实的当下，抛出“究竟谁能说清我是谁？”这样的问题。

被朋友怂恿创业开马卡龙店却血本无归的米奇・万斯（罗伯特・帕丁森饰），为摆脱债主的威胁，加入了前往宇宙开拓领土的移民队伍。他在申请表上填写的“耗材”是一种因伦理争议在地球上被禁止的克隆人类，这类人通过反复克隆，被投入到人类无法完成的危险工作中。

《编号17》采用了人类克隆这一并不新鲜的题材，但它没有使用通常用于人类克隆的“克隆”一词，而是用了“打印”。相较于高度技术化的“克隆”，“打印”显得简单且常见。正因为容易制造，所以也容易被舍弃。米奇被送往人类无法生存的极端环境，或是轻易被用于生物实验，不断面临死亡。作为人类的最底层，面对人类未曾涉足的死亡领域，他会被轻蔑告知：“死的感觉如何？”“好好死，明天见。”然而，在预计会死亡的星球上，在原住民的帮助下存活归来的第17个米奇，却撞上了已经被打印出来的米奇18。在“可牺牲者”可行，但同时克隆出多个个体的“多重体”被禁止的情况下，两个米奇产生了冲突。

正如奉俊昊导演所介绍的“有人情味的科幻片”，电影从一开始就将身为克隆人却有人性的米奇，与非人性的体制形成对比。当宇宙开拓队指挥官马歇尔（马克・鲁弗洛 饰）为节省能源，宣布在宇宙飞船上禁止性行为时，从队伍中脱离出来的娜塔莎（娜奥米・阿基 饰）和米奇热烈爱欲的场景与之交叉出现。

谨慎且顺应体制的米奇，与无能却厚颜无耻、残忍的马歇尔形成阶级上的鲜明对比，随着剧情发展，这种对比在后半段随着外星生命体存在感的增强，延伸出另一条故事脉络。在电影走向高潮的过程中，通过马歇尔、操控马歇尔的妻子格温（托妮・科莱特 饰），以及娜塔莎，影片主题较为直接地传达出来；但影片前半段抛出的关于身份认同的思考，即18次被打印出来的18个米奇，究竟是同一个人，还是18个不同的人，在这种较为直接的主题表达中，稍显变得模糊，不免令人有些遗憾。

比韩国媒体试映会早一天，《编号17》已经在柏林电影节与公众见面。媒体评论各式各样，有赞有弹：indiewire热情洋溢地赞美它“这是奉俊昊导演最好的英语片”，bbc则说“这是我们最失望的奉俊昊作品”。影评人对本片虽然评价各异，但大家都认为罗伯特・帕丁森与马克・鲁弗洛贡献了精湛的表演。努力摆脱了《暮光之城》带来的偶像定型的帕丁森，以瘦弱的身形、含糊不清的言语、无助的眼神完美地塑造了一位站在悬崖边的忧郁青年的形象。鲁弗洛用油腻的表情和声音表现出了养尊处优的资本家那种容易显得笨拙和幼稚的模式化态度，也为影片增加了些许厚度。

译者注：《编号17》作为柏林电影节开幕片，截止于2月23日，其烂番茄好评率89%；Metacritic平均分75分；从英文媒体的反应来看，该片艺术水平可能高于奉俊昊早前两部英语片，但不如奉俊昊的韩语电影那么耐看；由于反派夫妇令韩国影评人普遍想起尹锡悦和金建希，奉俊昊在韩国媒体面前反复强调我这剧本2021年就写完了；该片完全按照奉俊昊逐个镜头绘制的分镜图表拍摄，中间没有任何改动，没有任何美国漫改电影常见的半路重拍、重新剪辑和预算超支，1.2亿美元的制作经费最后还有大约200万没花出去；华纳兄弟公司影碟部门将在2025年5-6月份发行《编号17》4K蓝光影碟，而且主打精美包装的铁盒版本，也不知是对影片品质过于自信还是盯上奉俊昊粉丝钱包，港版预约价格300多块港币。


来源 | 韩民族日报







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校对 | 张力卜‍‍‍

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