大历史，小日子：年代剧守好“长剧”一席之地

《六姊妹》的热播，又带起一波年代剧热潮。时代进程匆匆，岁月轻轻一跃，便翻过了三代人的生命长河。“好看爱看，我就喜欢这种家长里短。”有年轻网友评论道。在微短剧全面入侵的时代，动辄几十集体量的年代剧始终能占领一席之地，甚至往往是作为剧王储备呈现在观众面前。总台开年大剧往往具有行业风向标意义，2022年的《人世间》，2023年的《我们的日子》，2024年的《烟火人家》《南来北往》，今年春节期间的《六姊妹》，足见对年代剧寄予的厚望。

如盐入水，静观历史波折起伏年代剧，顾名思义是以特定年代为背景的影视剧。一部好的年代剧如同一台时光机，能够将观众瞬间带回旧时岁月。抚平岁月的褶皱，找寻历史的真实，对家国记忆的生动还原，构成了年代剧的核心特质。制作精良的年代剧以影像观照历史，在充满强烈历史感的叙述中，演绎一曲个人命运与时代洪流的澎湃交响乐，而动辄跨越几十年的时间架构，则全方位展现过往时代的社会景观和精神风貌。

好的年代剧甚至能够起到历史公众科普和情感记忆塑造的效果。收视率突破央视五年收视纪录，将年代剧重新带入人们眼帘的《人世间》便是如此。知青上山下乡、老三届参加高考、光字片棚户区改造、东北下岗潮、南下生意经，轻描淡写一件小事拎出来，便是岁月映照下普通人波澜起伏的一生。一如剧集主题曲所演唱那般“岁月的列车不会为谁停下，命运的站台悲欢离合都是刹那。”无论观众有没有经历过那个时代，都能与剧中人物心绪共鸣。

这一“以小切口展现大历史”的手法也被《小巷人家》所沿袭。如在《小巷人家》中以黄玲、宋莹写国营厂改革，以庄超英写教育改革，以李一鸣写个体经济，以林武峰写家电行业发展，以林栋哲写外企等。

如果说《人世间》《小巷人家》是从时间的维度呈现历史，那么《南来北往》等剧集则更进一步，剖开了行业变迁的横切面。

《南来北往》选择一列飞驰而来的列车，与中国四十年时代变迁相呼应。1978年到今天，列车从蒸汽机车、内燃机车发展到动车高铁，铁路发展印证着改革开放的步伐与社会的发展。南来北往的列车则构成一个开放的时代记忆与人间观察的天然切口。

形形色色的旅客在人生旅途上发生命运转折，特定年代的事件在发生、人间冷暖在流动，剧集用 “时代列车”搭载社会生活的变迁，让年代故事变成了一幅生动、开阔的社会画卷。也有剧集选择以地域特色为年代剧 “锦上添花”。淮南不仅是《六姊妹》编剧伊北成长的故乡，也是《六姊妹》剧中人物命运交织的舞台。

剧集以20世纪60年代至21世纪初的淮南为背景，剧中美食如豆腐、牛肉汤、面圆、馓子等营造出浓郁的淮南烟火气息，让观众感受到小城生活的质朴，丰富着荧屏的“地域印象”。从《人世间》《大江大河》，到《繁花》，再到《小巷人家》《六姊妹》，无论何种风格的审美叙事，都是从不同的角度、侧面不断回到历史原点、回到历史现场。社会的“大历史”或隐或显地推动着市井小民们的人生主题。影像化的回溯，让被岁月消解的东西重新浮现，历史意识和文化记忆构成了年代剧的灵魂，亦展现出独特故事魅力和审美价值。

柴米油盐，熬煮生活百般况味“人情温暖”亦是年代剧制胜的“法宝”。世情变化，但每个人都在努力过好自己的小日子。年代剧通常以一个家庭故事为切口，以点带面折射一个群体甚至一代人的样貌，因而普遍洋溢着家长里短的烟火气息。

生活中有鸡零狗碎、争吵矛盾，但总能折射出朴实而温暖的感觉。年代剧对生活中的柴米油盐进行提纯，看似一地鸡毛、乏善可陈的生活在影视化的呈现中，也不免流露出诙谐幽默的喜剧风格。它既让父辈回忆过往，也让年轻一代了解过去的时代，充分调动起年轻观众的参与感和表达欲。

《我们的日子》被观众誉为中国版《请回答1988》，剧集平淡地接近真实，进而产生一种朴素而内在的隽永感。它一方面举重若轻，淡看命运的起伏，一方面用克制的深情于平淡当中蓄积力道，从日常的悲喜中发现生活原生的诗性。

《小巷人家》同样没有流量明星的加持、没有华丽的特效和跌宕的剧情，却赢得了豆瓣8.1的高分。剧中人物在“一地鸡毛”中苦中作乐，不渲染悲情也没有回避人性的复杂与生活的粗砺。

极其密实、丰富的生活细节支撑起剧集的原生态质感，也让观众获得一种强烈的“在场性”，仿佛置身剧中，面对面观察甚至是直接参与剧中人的日常生活，既看到剧中人物的半生沉浮，又在他们的故事里照见自己与时代的对话。

再颠簸的日子也要闪亮地过。年代剧创作的高妙之处不仅仅是事无巨细地“描述生活”，更是以审美姿态“发现生活”。当下，越来越多的年代剧创作者不约而同地以平视视角去观照普通人的生存状态与精神世界，因而创作的剧集中，既有烟火气的家长里短，中国式家族文化传承中的共鸣感，更有人物面临命运挣扎起伏的心性磨砺。《乔家的儿女》中，一成、二强、三丽、四美、七七五个人，各有各的泥潭，一路艰难挣扎，却从不轻言放弃，像极了多数人的烟火人生，剧集呈现给观众的不仅是热腾腾的、跳跃不息的生命力，更是坚韧、善良、拼搏、顽强的美好品质。

《乔家的儿女》《小巷人家》《六姊妹》《父辈的荣耀》等等，细究起来并未讲述惊心动魄的故事，但却成为人们下饭的“电子榨菜”。越是渺小的事，越容易被时代抹平，但往往就是那些被抹平的渺小，越能够打动另一个时空的我们。

慢速美学，重拾艺术深度追求年代剧的热播，同样印证了长剧存在的意义。曾几何时，年代剧为平民著史的创作手法，构成了国产电视剧非常突出的艺术特征。千禧年后，《大宅门》《大染坊》《乔家大院》《闯关东》等脍炙人口的作品，无一不用丰富的故事情节、饱满的人物群像和具有岁月沧桑的人生感慨，酿造出令人反复咂摸的况味。

但近年来在短剧带动下，长剧创作也开始追求快节奏、强情节的感官刺激。化长为短、由慢变快、定位重点的内容生产成为影视创作者们为应对社会个体追求“效率最大化”这一目标而采取的生产策略。无论是创作者还是观众，似乎都越来越不善于在细水长流的平凡普通中去发现值得珍惜的闪光点。但是，不善于不代表不需要。年代剧的回归，正是满足了观众想要慢下来、静下来的需求，也为影视创作慢下来留下了呼吸的气口。从家长里短、柴米油盐到思想观念、情感体验，年代剧中饶有趣味的生活百态折射着改革开放时代翻天覆地的变化光影，却又如水流般不露痕迹。

这种质朴的生活流美学将观众的注意力从微短剧拉回到长剧中。这些作品既不宣泄苦难，也不进行价值判断，而是不惜用显微镜记录生活中的每一个细节，让观众“在场”，看着剧中人物笑着、吵着背负起沉重的一切。被996、职场内卷、精神PUA等裹挟的年轻人，在现实生活中缺乏片刻须臾的宁静，但打开这些年代剧，也能够在时空的回旋、交错、跌宕中，感受到一种细水长流的生活方式、一种“从前慢”的有趣生活。

年代剧以绵延几十载的时代肌理、细密编织的家庭羁绊、曲折向前的成长史诗，营造出一种慢速美学，这种走出效率至上的减速调适，帮助年轻人从信息过载和媒介依恋的漩涡中抽离，带给年轻人一种心灵上的慰藉和陪伴。这些，显然是带有即时享乐特点的微短剧所不能给予的。

行至2025年，市场总在追问，长剧还有什么存在的意义？那些娓娓道来的剧情节奏、升格的慢镜头，还有情感的小火慢炖，似乎都不如满屏的反转来得抓人眼球。果真如此吗？或许，现在可以用年代剧的热播来回答。年代剧将特定年代的故事转化为了情感最大公约数，它既是一面历史的镜子，也是映照现实的棱镜。那些人、那些事，充盈着年代的厚度，更有着温情的底色。新一代年轻人在观看时实际上完成了双重解码，既解读了父辈的生存密码与变革发展的时代浪潮，也在这个镜像中重新确认自我在时代中的坐标。

年代剧所激发的，是观众的深度体验与情感共鸣，是对艺术深度追求的重拾。2025年，相信长剧的价值依然无可代替，并且仍然有着强大的生命力，它还会跟着新时代与时俱进，不断深化发展。
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