钢琴演奏家黎卓宇：“音乐是一场终身旅行，而我始终在学习”丨专访

3月2日晚，黎卓宇独奏音乐会在广州星海音乐厅举行。
这位1995年出生于美国波士顿的华人钢琴演奏家，10岁便在波士顿斯坦威音乐厅登台完成个人首次公演，还曾获得过多个极具分量的奖项，其中包括2010年YCA计划首奖、2012年吉尔莫青年艺术家大奖。2015年，柴科夫斯基国际音乐大赛，其时年仅20岁的黎卓宇以其令人惊叹的演奏征服了评委和观众，一举夺得钢琴组别亚军，就此一战成名。

演出结束后的当晚，羊城晚报记者专访了黎卓宇。在交流中，黎卓宇分享了本次独奏会的曲目编排思路，畅谈了近些年来在音乐道路上的成长历程与感悟。
以“意象” 为钥，引领听众行走音乐世界
3月2日晚，黎卓宇钢琴的独奏音乐会仿若一场穿越时空的音乐之旅，从贝多芬的古典主义与浪漫主义出发，经过德彪西的印象派光影，最终抵达穆索尔斯基的民族乐派叙事。这些作品共同展现了钢琴音乐在不同时期的演变与发展。
本场演奏会的选曲思路和依据是什么？黎卓宇表示，这是一个有关“意象”主题的音乐会。
“上半场的贝多芬的两首作品 D小调第十七钢琴奏鸣曲‘暴风雨’，作品31之2和升C小调第十四奏鸣曲‘月光’，作品27之2相对来说，还是比较抽象的。要知道，无论是‘暴风雨’还是‘月光’都非作曲家自己定义，而是后来者自行做出的总结和释义。我希望观众可以在我的演奏里，获得独属于自己的画面。下半场的两首作品，德彪西的《意象集》和穆索尔斯基的《图画展览会》本身就有‘意象’的意味在里面，指向性比较强。”

黎卓宇认为，无论是贝多芬对稳定性的挑战、德彪西对音色边界的探索，还是穆索尔斯基在听觉空间中的漫游，这些作品都超越了单纯的音乐叙述，成为听众进入声音世界的入口。黎卓宇希望借由自己的演奏，让观众不仅是在“聆听”，更是在这些音乐构筑的世界中行走，用一个个音符指引着听众迈向音乐世界的深处：“尤其是《图画展览会》就像是带着听众去博物馆旅行，你能看到不同的画作、不同照片，体验到不同的人类性格和品质，直到最后达到高潮。”
谈及此次重回广州举办独奏音乐会的感受，黎卓宇表示感觉非常好：“因为我的父母都来自广州，所以我感觉像是回到了熟悉的家乡，我非常享受这份温暖。我注意到，当我踏上舞台的那一刻，每个观众都是如此友好且专注于我的演奏，在过去的2个小时里，我非常享受，我度过了非常愉快的时光。”
2016年，黎卓宇首次在广州举办了独奏音乐会。如今，是他第三次回广州演奏。他表示，尽管自己对于广州的认知比较有限，但他觉得广州的古典乐氛围非常好：“我感觉每个人都在全神贯注地听音乐，并且热爱音乐，我很少听到外面的噪音。我认为广州的古典音乐发展得非常好，特别是能在星海音乐厅这样一个美妙的场馆里，为大家演奏，真的非常鼓舞人心。”
“音乐初心，让我成功平衡焦虑感”
2015年，年仅20岁黎卓宇获得柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴组别亚军，自此声名鹊起。此次回归广州举办独奏音乐会，恰好已有十年时间。在这十年里，黎卓宇觉得自己最大的成长变化在哪里？
黎卓宇表示，音乐与生活一样，是一个不断变化的体验过程：“对我来说，我觉得经历最多成长的阶段恰恰是疫情期间，那时，我不得不完全停止表演行程大约两年。于是，我花了很多时间与音乐独处，并进行深入心灵的探索，看看我如何能够改进自己的演奏。此外，我还在一些空荡荡的大厅里进行演奏，虽然没有观众有点可惜，但也让我能够不受干扰地真正专注于我的演奏，同时，也能够让我观察和思考在不同的音乐厅和场合里，我演奏的声音有何种变化。这些思考让我在这段被迫静止的时间里获得了安慰和平静，也获得了改变和提升。”

1995年出生，今年黎卓宇也将迎来自己的30岁生日，面对这个中国人口中所说的“而立之年”，黎卓宇是否会有种“时不我待”的紧迫感？
他表示：“肯定会有感觉到焦虑和脆弱的时刻，就像你在舞台上展示自己一样，这是一件非常考验人性的事情。但大多数时候，我都能控制住这种焦虑的感觉，因为我会时刻提醒自己从事音乐事业的初心——我热爱与他人分享音乐，我喜欢我演奏的音乐，我也喜欢弹钢琴。其实，我在舞台下是一个相当害羞的人，但在舞台上，我喜欢表达。这些都有助于我平衡那些焦虑的感觉。”
尽管在美国出生和长大，但是在黎卓宇学琴的过程中，华人钢琴家的教导和栽培至关重要——他曾长期跟随旅美世界钢琴大师殷承宗和同样出身于中央音乐学院的钢琴家杨镜钏。这种中西合璧的成长经历，让黎卓宇拥有了开阔的音乐思维和视野。
黎卓宇对羊城晚报记者表示，自己“确实拥有了一种不同文化的平衡感”：“我的父母都来自中国，从小我被以非常中国的方式养大。但是我在美国上学，还在欧洲老师、美国老师、韩国老师那里上课。拥有这种文化平衡感我觉得很棒，从亚洲文化里，我学到了纪律性、面对挑战时依然能保持建设性的毅力、坚持和决心。从西方文化这一边，很多自由的表达和思维方式，开阔了我的思维，让我变得更加具有适应性和灵活度。中西融合的成长背景，让我得益良多。”

“面对未来，秉持多元开放态度”
作为“别人家的孩子”，“神童”的名号伴随着黎卓宇的音乐道路，也让人们对其音乐事业的后续发展秉持着更高的期待。
在过去的2024年里，黎卓宇获得了两项殊荣：上榜英国古典音乐广播“CLASSIC FM”评选出的“2024年30岁以下古典音乐新星”，以及由全美中华青年联合会和《洛杉矶邮报》共同评选出的“2024年全美华人30岁以下精英”。业界对其的认可，可见一斑。
大师级演奏家往往拥有自己标志性的拿手之作，如今，黎卓宇是否已经开始着手发展自己的“标志性作品”？
黎卓宇表示：“我觉得我还年轻，所以我正在探索许多不同的事物。但是，眼下我正处于一个喜欢德国浪漫主义作曲家的阶段，比如舒曼、晚期贝多芬和舒伯特的作品我都很喜欢，这是我现在专注的领域。但是面对未来，我仍然持开放态度。”

对于年轻的钢琴家来说，需要关注的事务通常很多，积累曲目、提升技艺、录制专辑、寻找好的合作伙伴、举办巡回演出……那么，黎卓宇将自己的事业重心放在哪里？
他表示：“首要的目标，仍然是围绕着拓展演奏事业展开，比如与大型专业院团合作，在主要音乐厅演出，维持一个国际性演奏家的职业生涯，并且推出更多的CD专辑。”今年七、八月份，黎卓宇还将再次回到广东，在佛山、中山等地演出。
在做好核心本分的基础上，黎卓宇也想要做出更多拓展，已经在上海音乐学院附中任课的他表示，自己对于教学也有很大兴趣：“我认为，将我所知道的知识传授给下一代是很重要的，因为我有幸拥有过非常好的老师，我想把这份美好传递下去。在更远的将来，也许我还会尝试指挥。”
最后，黎卓宇总结：“我觉得音乐的生命就像是一场终身的旅程。所以它总是会不断变化，而作为一名钢琴家，有如此多的音乐和如此多的事物需要关注，所以我总是在学习。”
文丨记者 艾修煜
图丨星海音乐厅

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