《哪吒2》现象：中国文艺行业的新质生产力进路

《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）票房能够一骑绝尘，不是单纯的商业现象或文化现象，更是文艺行业新质生产力的典型注脚。

《哪吒2》：新质生产力的文艺注脚

事实上，不仅是《哪吒2》，2023年的春节档电影《流浪地球2》，也颇具预言性地表现出了同样的内涵。电影产业应该是整体性的工业化体系，其中门径涉及生产、发行、放映等，当然，最根本的内容依然还是生产。百多年来，中国电影的历史积累当然丰厚，经验教训也值得总结，而有一点需我们正视，那就是，在较长的历史时间里，中国电影的产业化是在西方电影产业的框架范式中艰难探索的，因文化历史的土壤不同，必然会有水土不服，与此同时，电影生产技术也涉及到区域保护的“核心技术”，在这样的语境里，能够得到国际认可已殊为不易，更不要说在西方电影的基本框架中去获得真正的话语权力。

然而，在《流浪地球》和《哪吒》两部系列前后相继且持续升维的作品表现力里，我们看到了团队难得的自主坚持：在拍摄时遭遇国外团队的“技术保护”，《流浪地球》剧组从中颖悟到身着航天服演员“挂”在墙上的合理休息姿态，《哪吒》团队在制作过程中也意识到国外外包团队存在着对中国剧组的“傲慢与偏见”……在国际合作中，团队并不将所有的问题都完全归咎于自身，这至少说明了，国内电影正在日益摆脱国外电影产业的控制力和压制力，自主性的增加带来的是创作权的话语提升，这反馈在作品上，就是电影技术的细节度、电影最终呈现的高艺术水准以及电影内涵中显现出来的强悍的民族主体性，这些恰正是“新质生产力”所强调的内涵：先进生产力、高质量发展和引领全球创新。

我还要特别强调，今日，我们依然存在着这样的心态——作品中国外技术团队的加盟意味着“国际化”和“先进性”，但这种心态可能带来一个后果，那就是接受的实际效果时往往遭遇观众接受的消化不良，同为春节档但口碑遭遇两极分化的电影《封神2》就存在此种心态。如此更见《流浪地球2》与《哪吒2 》的难得，两个团队都充满底气地展示出了中国特色的思想内涵，即《流浪地球2》旗帜鲜明的集体主义精神和《哪吒2》当仁不让的革命斗争精神，这无疑都为“中国式现代化”理想的具体呈现提供了最生动的文艺表述。

综合性人才：新质生产力的人才需求逻辑

艺术的创作，其本质是艺术人的创作，新时代的文艺创作内涵必须由新时代的文艺人来实现。《流浪地球2》和《哪吒2》代表了中国文艺创作“新质生产力”的进路，作品本身也体现着新时代对文艺创作人才的新要求。

一个共识是，今天的世界正在以加速度发展，大数据时代带来了知识获得的便捷，人们想要获得知识，再也不需要通过传统阅读等方式从零开始了。在这样的新时代里，占有知识不再是一个问题，获得知识和辨别知识的能力才是一个人认知水平高下的决定性因素。

这使得行业格局出现了质的变化。在占有知识的年代，人们不得不从零开始进行行业知识的积累，这种积累的方式一般是：口传心授、技能示范和阅读文本。然而，知识世界无涯，而人生而有涯，为了提升知识占有的效率，人们按照各种条件，以行业分类为框架，进行范畴式的知识占有，于是，行业渐趋发展，从而也就形成了专门从事某行业的固定人群。固定的同时意味着封闭，行业分类底层逻辑在带来了行业分工的基础上，也形成了某些秘而不宣的技术门道，如此就形成了行业圈层以及行业规矩，这自然也会作用于文艺行业当中，同理推之，作为行业的一类，文艺圈子、文艺规矩、文艺范式自然也是历史的产物。

然而，当人们获得知识的基本方式发生变化时，一个巨大的变化出现了：当任何人都可以通过大数据检索的方式获得有效信息的时候，行业圈层再也无法形成有效的信息壁垒了，于是，架构在信息壁垒之上的行业结构必然也会发生变化，研究者不需要必须“入圈”才能获得某些信息，从业者也不再必须经历某些“行规”来通过服从性测试以“入行”，在此背景下，文艺行业的门槛和界限必然渐趋松动，与此同时，文艺行业的交叉也是必然的趋势，综合性人才必将大量进入文艺创作行业，与此同时，文艺工作者的素质迭代必将是未来趋势。

从这个角度来看，创作了《流浪地球》的郭帆，创作了《哪吒》的饺子，以及制作了《黑神话》的冯骥，他们都并非行业科班出身（郭帆的学科背景是法学，饺子的学科背景是药学，冯骥的学科背景是生物医学），可半路出家并不影响他们的专业水准，与此同时还能够制作出现象级具备新质生产力内涵的作品，这至少能为我们提供某种思路：作为有其他学科背景却从事文艺创作的综合性人才，他们是可以为我们提供未来文艺创作人才素质迭代的某种需求提示的。

让文艺生产力走向新质：以新人才为进路

如前所说，当占有知识的方式发生变化的时候，获得知识的传统方式就变得低效了，于是，检索将迅速取代阅读，而与此同时，海量的信息检索也将带来新的挑战，即信息爆炸。如何在爆炸的信息中获得正确而有效信息，是信息与知识获得的新技能要求，因此，理解知识、辨别知识、扩展知识乃至于运用知识的能力，显得更为重要。时代的变革将唤起对人才需求变革的调整，在此背景下来关注饺子、郭帆等新文艺人才的素质内涵，就颇有布局未来的意义了。

首先，与一般性文艺人才不同的是，他们具备更为宏观的人文知识体系素养。这不但显现在他们的学科背景上，更直接反映在他们的作品中。如《哪吒2》的深度内涵：它并不仅仅是对《封神演义》神话的再创作，更是以《封神榜》世界观为起点来表达自己的宏观宇宙认知，于是，《哪吒》系列的创作就不可能满足于重复旧神话，它必将通过重塑旧神话的方式来表达新时代，电影中阐截冲突的实质就变成了不同价值观念在当代的冲突，人们可以在故事的范式中找到当今世界存在的冲突，如西方与东方、精英与大众乃至于统治阶级与被统治阶级……当这些内容被网友们发掘出来的时候，《哪吒2》就得到了群体性的价值认同，它具备了宏观历史视野和深度社会关怀。《流浪地球2》也如是，电影对科学技术的原理性把握和对地球宏观政治生态的全面性理解，同样使得电影在具备未来末日感的同时兼具深刻的现实主义精神，从而引发观众的群体性共鸣。

关键在于——创作者的知识储备不再仅仅是行业专业知识，更是体系化的人文素养及其衍生出的信息整合与辨别能力，如此一来，创作就不再仅仅依赖已占有的有限信息，而能够拥有几乎无限的信息资料库，这必然会带来文艺创作的质的新变。

再之，他们区别于一般性文艺人才的还在于，他们拥有基于认知自觉的整体新时代自信。要注意，这种文化自信并不仅仅是在作品中表达中国元素（元素表达也同样可能是某种迎合），而关键在于，这些元素的表达是否具备新中国的“中国作风”与“中国气派”。

《哪吒2》中的“中国气派”不仅仅体现在其对神话原型的选择上，更在于作者充满胆气的“革命”内容，当巨大的金箍棒自下而上终于冲破天元鼎的压制时，其内涵就在于人民群众团结起来突破压迫人的制度，这与无产阶级革命叙事逻辑完全贴合。无独有偶，《流浪地球2》中对集体主义的高扬情节也同样如此，如非真正的新时代自信，电影作品是无法具备慷慨激昂的能量的。

再有，他们的独特之处还在于，在具体的项目制作过程中，他们不盲从于某些行规，敢于有意识地对既定体系进行深化创新实践。如郭帆在《流浪地球》的拍摄中颖悟到现代电影工业的内涵是管理，而他为了拍电影到处“化缘”虽是网友笑话，但“化缘”的深层逻辑在于国家工业体系建设与科幻电影制作技术的内在联系，科幻电影与民族未来的关联，也正是传统电影超越行业圈层的重要表征，这无疑是中国电影工业的创新型制度深化；《哪吒2》的制作周期中，饺子以近六年的时间集中精力在作品本身而非其他，并在特效外包合作的行业习惯中有见地地意识到特效制作中文化自主性的重要，并判断出合作过程中的问题并不仅仅是文化差异，同时还在于政治偏见——于是，将特效重心回归国内，这同样也是对国内特效制作体系的深化创新。最终的作品当然说明，他们的创新是更有效率的，也是更有持续性的，这正是先进生产力的具体体现。

《哪吒2》的结尾是意味深长的，其中的对白如“莫非你还想改变这世界？”“我想试试”，又如“因为我们都还年轻，都不知天高地厚”——属于新一代试图接棒“新质生产力”的崛起意识可谓表露无疑。在过去，对于新的创造，“不知天高地厚”的批评太多了，而今天，他们用作品证明了由他们来重塑新规则、新历史、新世界的可行性，在电影中，作为父辈的敖光是欣慰的，而到了现实里，是否也会如此呢？

值得期待。

感谢网友投稿51吃瓜来源，若有侵权，联系51吃瓜

电影票房成绩我觉得应该算卖出去多少张票，怎么能按总票房算呢，票价都不一样好吧，这样自欺欺人啊

这些钱应该都是商家自己出的，因为现在都人人都在说没钱，哭穷在说没钱。这80亿应该都是商家自己炒作出来的

排在中国影史上票房冠Number one.的是83版《少林寺》，全国观影人次2亿多，按照平均50元的票价（那时的票价是0.5元/张）就是100个亿票房

确实好，给哪吒打满分[点赞]

占领了一家三口，全国多少青少年儿童的光？你拍吧，成年人接受的？不一定多少人？但是？孩子的不可能让他们自己去影院吧？最少俩人陪着？这就起步3人了。你品你细品你慢慢的品？？

影院排片也是看上映前观众需求来排片的啊，当年的战狼已经吃够了情怀，你也不能勉强观众，别的就不说了，懂得都懂，为什么观众不再喜欢看这类似题材

其实哪吒也算不上特别出彩，和第一部比起来相差感觉不大但贺岁档的其他一比，只能说哪吒没浪费电影票，其他的贺岁档对不起电影票

最喜欢蛟龙 没有之一[点赞]

蛟龙行动非常好看！[点赞]