3岁“百亿影人”驾到，他才是2025年的天降紫微星

从一鸣惊人的票房，到席卷全网的热度，《哪吒之魔童闹海》已经成为中国影史现象级的“神作”。

截至目前，影片票房突破90亿，百亿票房已经没有太大悬念。

这样的结果，在影片上映之前，或许很多人都不曾预料到。

关于其幕后制作的故事，也显得尤为神秘，让无数喜欢它的观众感到好奇。

最近，有部讲述其幕后制作的纪录片上线，带我们彻底揭开“中国票房影史第一”的诞生记。

《不破不立》——哪吒之魔童闹海幕后纪录片

导演: 徐曼

主演: 饺子 / 苏沂 / 吕艳婷 / 张珈铭

类型: 纪录片

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2025-02-10(中国大陆)

片长: 46分钟

把时间倒回2019年6月21日晚上，《哪吒之魔童降世》（下文简称《哪吒1》）动画制作杀青。


当晚的工作室只剩下几个人在进行收尾工作，杀青后大家用手机拍下了一张珍贵的“杀青照”。

一个月后，《哪吒1》在上映。


它迅速成为这个暑期档最受欢迎的影片，最终斩获50亿的票房，成为了当年的票房冠军。

不仅如此，《哪吒1》在豆瓣也收获了8.4的高分，口碑票房双丰收。

《哪吒之魔童降世》彻底火了，这个致力于打破成见、扭转命运的少年英雄，获得了亿万观众的喜爱。


但如此高的评价和期待，也为《哪吒之魔童闹海》（下文简称《哪吒2》）的制作带来了前所未有的压力。

《哪吒2》在制作上堪称全面升级：时长更长，扩容到140分钟；质量要求更高，出场角色翻倍；场景数量增多，总计一百四五十个。


据统计，《哪吒2》光是特效镜头的数量，就已经超过了《哪吒1》所有镜头的数量。

一组数字可以让大家想象一下这样的工作量：单帧渲染长达20个小时以上，平均一个镜头的渲染时间在200个小时以上。

对于每个制作人员而言，在难度倍增，制作时间却几乎相同的情况下，《哪吒2》的制作几乎是一个不可能完成的任务。

在沉重的压力和现实面前，大家只能寻求新的出路，那就是找来许多业界知名的专家和艺术家来共同完成这个项目。

有人形容这样的过程就像参加奥运会，行业内的大佬都汇集在一起交流和创作，大家都兴致勃勃、十分兴奋。

但他们不知道的是，万里长征的第一步才刚刚开始。

看过这两部作品的观众会发现，《哪吒2》在画面、动作和特效等各个层面，都实现了明显的飞跃和提升。

其中比较典型的就是，在《哪吒2》中有大量的海水倒流效果，这是一个非常规的动力学展现，制作起来十分困难。

为了呈现出镜头下这种宏伟的奇观感，制作团队首先确认了一个基本逻辑，那就是把场景的大小和比例往真实去靠拢。

比如天元鼎在海上的这个场景，开海大约4至5千米。

5000米大概是什么概念？世界上最大的航母300来米，意味着这个场景要做出15个航母的宽度。

因为只有在视觉上有高度、阔度的直观展现，才能让整部作品理性化，看起来更真实。

海底龙宫的锁链，也是制作过程中的一个难点。

片中的所有海底妖族都被限定在龙宫炼狱，这里全是岩浆，像蜂窝煤一样处处是洞。

所有的海妖在这些孔洞里面去生存，每一个海妖身上都有锁链，并连接到定海神针。

‍‍在以往的动画电影中，从来没有一个片子里面有那么多的角色被铁链禁锢住，还要在那么大的范围运动，且他们在运动的时候还会相互缠。

一开始，大家想到的是用手动的方式一根一根的摆，但这样出来的效果不自然，交互不现实。再加上角色又多，出来就是一锅粥。

在有限的制作周期里，有人提出退而求其次的办法，那就是将这些锁链做虚，做成若有若无的效果。


但导演饺子否定了这方案，在他看来锁链对海妖的束缚，与整部影片的主题息息相关，必须将这个规则做实。

于是大家只能硬着头皮去上，首先需要把场景要制作完成，用一个工具把这些点连成一定的曲线，再用这些曲线去生成具体的铁链。

但如果都用工具做成同样的粗细，看起来就会非常呆板，于是只能在近景时又做出很多锁链粗细的变化，以及锁链疏密的区分。

这样分层次的前中后，分不同的景别去细调粗细，最终才做出了锁链像头发丝一样乱中有序，且在空中的飘荡美感。

在很多国人心中，一提到哪吒想到的就是其反抗精神，以及他“剔骨削肉”的情节。

这一经典桥段也深深地影响了饺子，于是他也尝试着在《哪吒2》中将其还原出来，并以艺术化的方式来处理，为其赋予一些新时代的精神。

想法虽然很好，但要用图像去实现它，必须要进行进一步的艺术加工。

而创意从提出到落地，中间有无数的细节，需要跨越很多的鸿沟。

最开始，导演希望穿心咒这一情节，看上去的第一眼感受到很强的疼痛感。

它从心脏里面逐渐往外生长延伸，灵感来自于防盗的玻璃，密密麻麻的插着各种各样的碎片。

刺和刺之间，加一些光线的折射反射，碎片还会闪闪发光。

但是哪吒在中了穿心咒后要怎么裂开？它裂开的形态和节奏是怎么样？肉块及身上的布料如何发生拉扯和反应？这些问题都得逐一解决。

光是这一场景，就磨了两三个月，但最终呈现的效果还是不如人意。


最后，所有美术、动画、特效、材质等部门的人员通力配合，将方案从头开始进行新一轮的讨论制作，才确定了最终的版本。

片中的哪吒被撕裂后，身体里是钢水和岩浆那种流体的效果。在钢水和肉块的基础上，又增加了一层烟雾脱尾。

600块碎肉，每一个都是单独去做切割，切完之后再用动画的形式把它按照镜头的节奏一块一块给它拼合上去，每一个都要沿着轨道来逐一调整。

整个汇聚的过程，采用的方案是人工手动K帧，最后再加特效的辅助。

历经千辛万苦，才有了大家在电影院看到哪吒涅槃重生的震撼场景。

《哪吒2》的成功，离不开幕后每个制作部门、每个环节的众志成城。

除了特效之外，片中的打戏、配乐等也给观众留下了深刻印象。

打戏方面，由于第二部一半以上的时间都是在战斗，对于空战、海里的打斗都提出了不同的要求。


片中一场5分钟的打戏，就画了足足6个月。

不仅如此，每个角色的属性不同，比如哪吒是火、敖丙是冰、仙翁是木、申公豹是电，各有各的打法。

于是在制作时，哪吒是偏向巴西战舞的打法，敖丙的话是太极咏春这样的打法，人物形象也因此变得更加饱满。

在配音方面，每个工作人员也使尽了浑身解数。

每个配音演员看似配音，但其实也要表演出人物当时的动作和神态，掌握最准确的表演状态，才能完全符合角色形象。

在配乐层面，《哪吒2》由于世界观的增大，主旋律用了整整8支唢呐。

c乐团跟民乐团进行融合，并且很多不同的角色、不同的场景都有其专属的音乐。

而在宝莲盛开这一场戏，更是加入了中国贵州侗族最原生态的声音。

创作人员跑到了贵州那边去请合唱团，然后来进行了多声部的演唱和录制。

辅以笛萧、琵琶等多种传统乐器，才为我们呈现出一个具有东方色彩神话感的动画电影。

在观看这部纪录片之前，或许很多人都以为《哪吒2》的成功只是偶然。

但在看了纪录片之后才知道，《哪吒2》除了天时地利的助推之外，更重要的是每一个幕后人员全身心的投入与付出。

正是因为他们在时间上几年如一日地专注与死磕，在技术上不断突破行业天花板，最终才共同铸就了这部现象级的作品。

这个过程恰似片中的哪吒在天元鼎内受尽苦难与折磨，但最终涅槃，迎来重生。

它不仅为观众带来了视觉和心灵的震撼，更提高了动画行业的门槛，培养了一批专业技术人员，也照亮了中国动画的前路。

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