中国好IP那么多，咋就拍不出来？

出品 | 虎嗅青年文化组

作者 | 木子童
编辑、制图丨渣渣郡
本文首发于虎嗅年轻内容公众号“那個NG”（ID：huxiu4youth）。在这里，我们呈现当下年轻人的面貌、故事和态度。
拨通导演许宏宇的电话时，他正在南方勘景的高铁上。时值春节前的最后一个周末，空气里已然四散着懒散的气息，但许宏宇的工作节奏依旧紧绷，信号不稳的路途被见缝插针的塞满采访，他要为新剧《异人之下之决战！碧游村》（下称《碧游村》）努力到最后一分钟。
豆瓣开分8.2分，打破续作必扑街的魔咒，超越第一季，刷新国产漫改剧开分纪录——
作为国民IP、人气漫改剧《异人之下》的续作，质量更上层楼的《碧游村》没有不火的理由。

节后豆瓣评分涨至8.3分
然而时也运也，大红大紫的命格偏偏赶上爆点连连的春节档，《碧游村》最终以不及预期的播放量悄然收官。
几家欢喜几家愁，正月初五，《哪吒2》宣布突破30亿票房的那一天，许宏宇在微博致歉：
“我尽了全力去争取为的是让更多人能看到，但我争取失败了，对不起……你们值得更好的结果。”
不过当我们穿越春节档的喧嚣回望这部作品，会发现《碧游村》所埋下的伏笔远不止于商业成绩：
这次从二次元到三次元的成功转译，正在悄然拆解着中国漫改剧的终极命题——如何让幻想照进现实，又不让现实杀死幻想。

“空有好IP，拍不出好作品。”
中国网络小说漫画之丰富，与影视改编之贫瘠，形成一道刺眼的裂痕。
近几年，漫改剧接连不断，但真正“叫好”的没几个。大多如《狐妖小红娘·月红篇》般挣扎在及格线上，去年由经典老IP《尸兄》改编的《我叫白小飞》至今未敢开分。

中国并非没有成功的漫改影视剧。早年间热播的《粉红女郎》《恶作剧之吻》，近年颇受好评的《快把我哥带走》《滚蛋吧！肿瘤君》都是改编自漫画。
但这些"漫改成功案例"有一个常常被忽略的共性：它们都是现实题材，其内核与常规都市剧几乎没有区别。
因此作为“漫改”，它们有些“不够典型”——就像《半泽直树》《孤独的美食家》，很多观众可能甚至意识不到这是一部漫改剧。

中国影视行业似乎陷入一场诡异的悖论，网络文学与漫画的沃土上，IP改编的镰刀永远只收割最表层的作物。
而真正组成其庞大躯干的绝大多数“幻想类”作品却因过于难啃而枯坐冷宫。
许宏宇真切地感受着这种矛盾：“不管是无限流、末日文、漫画，包括都市异能，这些都是新鲜的故事作品……这几年大家很想做这种题材，但是一直不成功，或者做不出来。"
如果说幻想影像的建设也是一种文化软实力，那么中国显然在这一步还有巨大的进步空间。
当漫威用振金盾牌敲开全球票房大门，Netflix以《甜蜜家园》《超异能族》撬动亚洲市场时，中国影视人仍在摸索如何将本土幻想IP转化为可信的视觉奇观。

《碧游村》令人兴奋之处正在于此：它的出现隐隐指向，许宏宇或许摸到了钥匙的形状。
以漫改题材而论，《异人之下》不算顶尖难度——创作者不需要如《魔戒》般建构一个可以容纳无数二次创作的中土世界——但也不简单，因为它是“发生在现实中的幻想故事”。
它构建了一个由“炁”主导的异人世界，拥有“炁”的异人就像有特异功能的超级英雄，他们有自己的组织和运行规则，但同时又都真切而平凡地生活在现实世界之中。
异人管理部门伪装成快递公司，能耐再大的异人也得靠正经工作养家，道教名门前山搞旅游，后山搞修行，单打独斗的散人搞不好还要欠一屁股小额贷……就像在现实生活上叠加了一个玄幻图层。

“发生在现实中的幻想故事”比单纯的架空更难拍。仙侠古偶只需要把霸总替换成师尊魔尊、把约会的海洋馆替换成秘境仙谷，加点仙气飘飘的服化道特效，一切就成立了。
“现实的异世界”距离现实更近，不论是画面还是剧情，稍微一点儿走形就会带来强烈的违和感。这种“接地气的幻想”，需要剧作逻辑、特效功力与文化根基的三重支撑。
就像《哈利·波特》《变形金刚》，这些许宏宇喜爱的现实幻想IP，只有让超现实足够到位地扎根于现实的肌理，观众才会相信故事的真实性，相信那些奇人异士可能正坐在自家楼下早餐摊喝豆浆。
此前，这类项目堪称国漫影视化的百慕大三角，来一个便悄无声息地消失一个，直到《异人》系列用两季时间撕开了一道次元裂缝。
第一季豆瓣评分8.1分，或许还能说是偶然侥幸、同行衬托，那么第二季从8.2涨到8.3的评分则说明，《异人》系列的成功并非偶然。

漫改难，接续珠玉在前的前篇制作第二季，更是难上加难。
一不留神，就可能如《鱿鱼游戏》《弥留之国的爱丽丝》般口碑暴跌。
人类是会美化过去记忆的生物，面对吃过好饭的观众，第二季质量只有提升显著，才能显出“更好”来。

更何况，这一次改编的是“陈朵篇”。
当第二季来到"陈朵篇"时，整个创作团队都清楚他们正在触碰全作中最为人称道的经典段落。
异人管理机构“哪都通”公司陆南大区“临时工”陈朵，涉嫌杀害该大区负责人并叛逃，张楚岚冯宝宝等其他五大区临时工奉命集结，追击陈朵，闯入收留陈朵的神秘村落碧游村。
这个被千万读者奉为“封神篇”的故事，以陈朵的叛逃为引线，引爆了关于自由意志与制度规训的哲学思辨，也堪称全作最强催泪弹，最终为漫画奠定神位。
将如此经典的内容影视化，无异于在亿万双眼睛的注视下修复《蒙娜丽莎》——任何细微的笔触偏差都可能引发山崩海啸。

许宏宇深感，“还原”与“改编”之间的平衡是最难走的钢丝线。
“漫改会更困难的原因，是因为漫画已经画了人物造型、场景、镜头等等，对于读者或者是粉丝，包括我自己也是，会有先入为主的过程。”
这个过程有时候能帮助到叙事，有时候也会成为反向的阻力。

“特别是在开篇，需要带着观众走进故事的时候是更困难的，”
因为开篇既要对得起原作粉显微镜般的审视，又要让新观众无障碍浸入这个异人世界，更需安抚第一季剧粉对张楚岚、冯宝宝的情感依赖。
如果照搬原作，从配角王也、诸葛青开启“陈朵篇”，那么新观众就会疑惑，这到底是以谁为主角的故事？剧粉也会因为看不到熟悉的主角而感到失落。
“大家已经在第一季喜欢张楚岚、冯宝宝，我们也想他们重新回到第二季的开头。”
于是《碧游村》选择在开篇原创了一段宝岚二人组在台球厅打击违法异人的剧情，由此引出陈朵和碧游村。

“要找到一条平衡线，两边的观众都能觉得这个叙事有效。”
“这个好像说上去很简单，但是又是极其复杂深奥的问题。”
第一季的教训成为关键转折。
面对职业生涯第一个有IP基础的改编作品，拍摄第一季时，在这条平衡线上，许宏宇就吃过缺乏经验的亏。
为了更照顾新观众，剧版第一季在结尾两集突兀地加入了大量原创。直接给原作中画了700多话、至今还未解开的终极谜团编出了一个答案。
此举招来许多“魔改”的批评，原作粉的愤怒几乎令剧集“晚节不保”。

对此许宏宇表示听到观众的声音，也在思考，不过这并没有打击到他在第二季继续进行改编的信心。
因为第一季同样也有成功经验，在这一得一失之间，他隐约捕捉到了那条微妙的平衡线。
复盘第一季观众反馈时，许宏宇和团队发现，观众真正反感的并非原创和改编，实际上，第一季有很多“没有被发现的改编”：
“第一季我们改的地方还有很多，大家知道在改，也不会提，反而觉得那一集看了很感动。”
比如揭示甲申之乱和宝岚二人身世真相，原作中这一段出现很早，早于罗天大醮，如果按原作节奏来拍，可能在剧集第三集就要来讲，但许宏宇担心此时宝岚二人的情感关系尚未建立，因此而来的情感破裂会缺乏张力，选择把这段剧情后置到了第10集。
此时剧集已经用了10集去建立他们的关系，“反而大家看狗娃子的时候会共情冯宝宝、更代入冯宝宝，更心疼她跟张楚岚的关系”。
“我觉得这就是很好的改编。”

与其说观众愤怒的是改编，不如说愤怒的是对故事逻辑的破坏。
每当改编者自作聪明地灵机一动，原本圆融的好故事便会出现一道刺眼的裂痕。
而当改编足够精准时，观众根本分不清哪帧来自纸页，哪帧来自镜头——他们只会记得故事本身在生长。
对于漫改来说，“改编”不仅无罪，更是”出好活儿“所必须的二次发育。
韩国漫画作者姜草为自己的作品《超异能族》担任漫改剧编剧时，便改编过许多原本漫画剧情，融入了时光荏苒中自己对作品的新感悟，他称其《超异能族》的再升级——影视化的本质就是对漫画文本的二次创作。
而在这二次创作中，创作者有机会为原作查缺补漏，剔除其中过时的成分，补全并合理化其中不完善的部分，让原作成长为更完美的形态。

《碧游村》的改编策略因此变得更加大胆而成熟，同时也收获了观众的正向反馈。
其中最广受好评的的分别是王震球与夏柳青的师徒戏，与二壮捅破天的原创剧情。
前者丰富了两位人物的立体度，后者补全了原作的逻辑瑕疵。
当剧集中亦正亦邪的“临时工”王震球向夏柳青下拜时，弹幕飘过一连串“这段改得好”——原作中，王震球居高临下地接过夏柳青的馈赠，只表现了“混球”的邪性，而这次改编补全了偏向“正”的那一面。

剧集中另一位“临时工”二壮操纵如花木偶捅破了碧游村的天， 这个看似突兀的科幻场景，实则是为碧游村结界补上的逻辑铆钉，源自创作团队对于漫画剧情的一点疑惑：
“我们看漫画的时候，会想象到变成真人的一些方面，比如说碧游村在漫画里面是一个公开的村，一个正常的村，如果这样“哪都通”早就应该察觉到他们有很多变异的异人，而且随便进去你都能找遍，不用等到陈朵到那里才发现这个村子。”
为了解释这点疑惑，《碧游村》把碧游村改编为“神机百炼”制作出的楚门的世界。结界概念的引入，既让"神机百炼"的异能体系更具压迫感，也为后续碧游村长马仙洪的偏执提供了更具象的囚笼意象。

“它同时又能升级马仙洪、制造对临时工的危机，又能在影视的视觉上提供更大的想象力跟爽感，几个点加起来，让我们觉得可以改编。这一次我们验证了，观众们的反馈都觉得这场戏还可以。”
《碧游村》的反馈再次印证，原创不是原罪，观众对改编的容忍度，往往与叙事的自洽程度成正比，，当改编如同自然生长的枝桠，观众不会在意枝干如何伸展，只会看见枝头绽放的花。
而这照亮的，不只是某个IP的前路，更是整个幻想宇宙的叙事能级。

中国影视业太需要一种方法论，来点明如何制造“对味儿”的中国幻想故事。
近年来大多数院线“国产幻想巨制”只证明了一件事：我们不缺钱，但缺乏能力讲好一个故事。
“因为我们目前基本上没有这种题材，我们创作的时候就会模仿、参考，很容易会走偏。”
在对西方先行者的模仿中，本土幻想叙事几乎是失语的：它们不是如《长城》般想要模仿一个西式史诗，便是如《749局》般沉迷于搬弄巨物怪兽的特效。
然而照搬的方法论无法在东方再次复制成功，它们最终都在特效堆砌与悬浮叙事间进退维谷，遭遇严重的文明排异反应。

海量资金泡汤，带走了资本对幻想题材的信心，也渐次消磨着观众对国产幻想所剩无几的耐心。
我们急需一个好故事来证明中式幻想题材的魅力。
这正是虽然“十改九扑”，漫改依旧火热的原因——在网文和漫画世界中，储备着澎湃的想象力，和无数经过千万读者验证的幻想故事。
那些在视频平台积压的无限流、星际流、快穿流网文和漫画IP，那些被数据验证过却无法影视化的故事森林，都在等待一场根系革命。
所谓漫改，重要的或许从来不是“还原漫画感”——我们需要的不是把漫画搬上屏幕，而是让好故事以另一种媒介重生。

而一部《碧游村》这样成功漫改作品的出现，意味着已经有人初窥在不同媒介间翻译故事的门径。
尽管许宏宇强调，漫改没有成功的万能钥匙：“我觉得每一个漫画改编，都应该是重新来、重新去做，借助不了任何经验。”
但他也承认，其中有许多可以移植的经验和思维。
其中最核心的一点，他用一棵树来比喻：幻想力的树冠可以触碰云层，但根系必须深扎文化土壤。
这是理解中国幻想故事不同于外国幻想故事的出发点。
“每个地方有它独特的文化。西方人更追求效率，所以他们的漫威英雄大多是‘我怎么可以一下就变成了这样的人’，比如说绿巨人一下被辐射就能变身了，蜘蛛侠被蜘蛛咬了一下就能变成蜘蛛侠。但是我们并不是，往我们以前的传统文化去找，我们是很注重每个人的内在的。”

所以中国的奇人异士想要获得能力，往往要“修”，以及基于人生经验的“悟”。就像我们的神话人物，孙悟空要在炼丹炉里炼四十九天，哪吒要剔骨还父削肉还母，没有哪份力量不是痛出来的。
幻想如同集体潜意识的显影剂，折射不同文化的民族性格：美国英雄的孤胆基因来自西部拓荒史，韩国异能者的血脉论对应着财阀社会的阶层焦虑，而中国修行者依靠漫长修行的成长路径，本质上是对'梅花香自苦寒来'的价值确认。
文明基因决定叙事路径，幻想题材的改编困境，本质是文化语境的断裂。
在《异人之下》及《镖人》等项目的改编中，许宏宇越发确认一点，越富有幻想力的题材，越是需要文化根系来对抗失重感：“幻想力的根本是扎在我们对生命、宇宙、大自然一切的理解。”
它决定了本土观众能否从“猎奇”走向“共情”。
在理解这种“道”的基础上，再谈论“术”的层面才有意义。

具体来说，究竟如何才能做出一部好看的漫改剧？
在第二季与第一季的不同中，许宏宇写下了答案。
做好新IP的当务之急，是摆脱“传统剧集思维”。
何为传统剧集？一是体量大，二是叙事完整，它如同一位温良的妻子，总是等候在下班后的厅堂，给予观众几十天的默默陪伴。
然而这种基于原创剧本和电视台播放的传统形式，已然不能适应网文漫画等新IP的需求。
这些大IP与传统剧本最大的不同是——体量倍增，动辄连载几年甚至十几年的剧情量，根本不可能在一季电视剧中讲完整。

所以要影视化“连载型大IP”，首先得放下“传统电视剧的完整性执念”。
这是许宏宇在第一季的受挫中领悟到的经验。他坦言，第一季结尾之所以用原创剧情给冯宝宝的身世画上句号，就是因为“还没有从传统剧集逻辑走出来”。
“那时候并不是没有第二季的计划，而是我们被传统剧集的思维框死了，觉得一个故事一定要从女主、男主的角度进入，然后从他们的命运结束，所以就是需要创作一个这样的结尾。”
如果按照原作节奏，那么第一季故事将从宝岚开始，在围绕王也的北京篇结束。
“我怎么可能开头讲冯宝宝、张楚岚的故事，最后结在王也那呢？”
主角的命运没有完成闭环，这在传统剧集中是不可能发生的情况。
但播出后激起的愤怒潮水让创作团队惊觉，传统剧集的金科玉律在全新的漫改中早已水土不服。

于是第二季，许宏宇干脆利落地放弃"大结局思维"，转向美式季播模式——每一季只完成一个完整故事单元，在结尾埋下通向未来的种子。
这一季结束后观众的正向反馈证明，这种脱离传统剧集的做法很自然地得到了接纳，观众随之形成一种新的观赏预期：接受叙事留白，学会与悬念共生。
13集、单集近60分钟的美剧式结构，是《碧游村》的另一场冒险。
以直觉而论，越长的故事当然应该匹配越长的剧集时长，但许宏宇认为，真正适合连载类大IP的不是漫长的传统剧集，而是短剧集。
因为网文、漫画等知名连载IP，其实都是“爽的艺术”。
为了留住读者，这些作品篇幅虽长，却充满了密集的反转和爽点，与这种节奏更匹配的，反而是短剧集。

《鱿鱼游戏》每个关卡都是高压锅，《弥留之国的爱丽丝》每集都在生死线上跳舞，相比于以Netflix为代表的短剧集，传统剧集的起承转合已显笨重。
“如果我们追求这种所谓的爽的感觉，短一定是唯一的出路。”
因为任何一个创作者，都很难在50集的长度里时刻绷紧高烈度的爽感。许宏宇断言：
“短剧集未来会越来越多，因为我们现在受欢迎的一些小说，不管是阅文还是番茄的一些网文，本身就带有爽感跟力量感，都适合做短一点的剧集。”
而季播的篇章式结构正适合制作这样的“压缩饼干”。

不论对于《异人之下》还是对于导演许宏宇，二者的相遇都堪称一件幸事。
《异人之下》因许宏宇而实现从二次元到三次元的成功跃迁，许宏宇也因《异人之下》而明确了自己职业的坐标系。
“这些年一部一部拍电影，一开始我没有那么想清楚到底我的位置是什么，或者我要做的东西是什么。但是我拍完《异人之下》再去回想，我爱的就是这种类型，因为第一我从小就爱看幻想类作品，包括变形金刚、哈利·波特、漫威等等。”
早在接触漫改项目之前，许宏宇就已经是位颇有漫感的导演：
他曾在《喜欢你》中制造公交车内的雨幕，在《穿越火线》中构建双时空交战，在《一点就到家》中，甚至直接插入了一段“风口与猪”的飞翔。

接手漫改几乎是自然而然的：“我本身就比较喜欢在现实里找一些抽象、好玩、奇幻的瞬间。”
这种对幻想元素的天然亲近，在改编《异人之下》后转化为更清醒的创作自觉。
从前许宏宇很少留意国内的网文或漫画，习惯从原创剧本里编织幻境。而接手《异人之下》后，“好像打开了一个新的大门”。
“看到、接触到很多大IP，每个看完之后，我都觉得很优秀，觉得是天马行空，只不过不知道怎么影视化而已。”

每当文字构筑的异世界在眼前展开，他的思维便会不自觉地发起挑战："如果我要拍，可以怎么拍？
当谈起有哪些印象深刻的作品，一长串熟悉的名字从许宏宇口中奔涌而出：
“天瑞说符的《我们生活在南京》《死在火星上》《泰坦无人声》，很好看，肘子的《夜的命名术》《大王饶命》，还有《十日终焉》、《道诡异仙》，基本上这一类很火的，不同类型我都有研究过，我都喜欢，但是都很难。”
《异人》系列后，许宏宇的职业方向与国产幻想IP影视化彻底交缠在一起。
接下来，他计划拍摄的作品中，幻想类占了绝对主线。
而在《异人》系列所积累的经验，正是他未来面对更庞大幻想宇宙的底气。
现场积累的实战经验让他能够更加从容地调度工业化生产流程，更精准地制作特效，把有限的资金花在刀刃上。
“《碧游村》百分之百是咱们国产剧在这个集数比例上，特效镜头跟特效难度是有史以来最高的一部剧集。”
从竹林拔地而起，到木偶如花的诡异战斗，从张楚岚老农功的特效升级，到陈朵蛊毒的视觉化表达，量大管饱的特效让观众颇有种见证鸟枪换炮的兴奋：“这一季，一看就是有钱了！”
然而许宏宇透露，第二季的制作成本”其实并没有比第一季多多少……这一次的进步还是因为整个团队在《异人之下》第一季的时候累积到的各种经验。”

钱是从时间里抠出来的，从第一季到第二季，更加默契的团队与优化后的制作流程减少了很多反复工作：
“能在作品上看到这一点，真的不止是因为有钱，而是我们更了解大家想看到什么。”
省下来的好钢都用在了特效上，《异人》系列的特效全部由国内公司完成，当特效公司接连倒闭的阴影笼罩行业时，他们试图用技术与管理升级来对抗熵增。
“我们也知道中国影视的特效行业很惨的，特效公司一家一家地倒闭，剩下来真心想去做已经不多，我们现在这家合作的特效公司从我第一部戏开始合作到现在，如果我们一直用过去的特效方式去制作，它一定是完成不了的。”
“所以我们通过技术、通过管理方式，通过我们怎么拍特效的方式来去升级，令我们在有限的成本里完成一些观众没有看过的镜头。”
虽然最终呈现的效果依旧经不得细看，但也已足够令感其诚心的观众许以宽容。

而这场改编实验的价值，也早已超越单个IP的成功。
当影视工业开始学会用三维语法解构二维经典，当改编不再是带着镣铐跳舞而是基因重组式的再创造，从网文到漫画，从漫画到游戏与舞台，中国幻想类IP终于找到了破壁的密钥。
它们蠢动着压抑已久的生命力，期待在无穷无尽的哪吒、悟空之外，为中国人的集体幻想增添一些新的英雄与想象力。
而激活整个幻想IP弹药库的引信，或许便是未来时光中，一段新神话的开端。
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中国漫改剧难以成功的关键因素是什么？

《碧游村》真的把漫画里的异世界搬到了现实中，许宏宇导演牛啊！

没有好IP拍好IP.

心浮气躁，眼里只有钱

因为国内演员不会演戏，编剧也不会。成功的只有商业减肥片

审查制度就是一道枷锁，

送一句成语“急功近利”给中国大部分导演

交给韩国人拍 韩国人的漫改电视剧都挺好看的

如果放下急功近利的想法，细扣慢整，何愁不出好作品？！